将目光移向最新的这幅《雪景寒林图》，左汉乍一看，发现其临摹手法与《万壑松风图》很像，皆属于概括性很强的临摹作品。但显然，《雪景寒林图》并不局限于跟随或者升华原作的笔意和精神，而是加入了不少“大画师”自己的理解，或者说，自己的风格！
想到这儿，左汉不禁跪下来，俯身钻研此画细节。
往小的笔画说，“大画师”勾线时，不是从头到尾，而是积点成线，一波三折，这体现了虚实的辩证。这幅仿作所有笔画，一勾后必有一勒，左一笔后必有右一笔，上一笔后必有下一笔。而且笔笔藏头护尾，无往不复，无垂不缩，正是太极s形轨迹，将太极图回环往复的规律体现在所有笔画中。
往大的构图说，《雪景寒林图》原作山石本就取圆不取方，而“大画师”的仿作则更是处处见圆融。每块小的山石左右各一笔，勾出一个旋转的太极图，所有小太极图相互堆叠包容，形成的峰峦亦如一个个更大的太极图。而从整张画面来看，左半边墨色浓重，右半边留白较多，所有山石树木融容共生，笔画和结构跳跃中见宁静，稳定中有变化，俨然一个巨大的旋转的太极！
黄宾虹！难道真是他？或者，他？
但也未必，黄宾虹实在太出名，圈内学他的人不在少数。左汉心乱如麻，希望心中那个猜测不要成真。
时间如风中的秋叶哗哗飞旋而下。不知过去多久，左汉将视线从《雪景寒林图》上挪开，重新看着全部五张血画。
杀局毕现，只待揭开谜底。
五张殷红的血画，是相生相克的五行，是相斥相融的太极。
一笔破白，笔笔生发。一瞬孕生，四季自成。道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物归一。
他的目光重新聚焦在《富春山居图》上。这是一切的开始。是五行的中心。是杀戮的序曲。是无尽时间和生命的赞歌。
一切已经走到尽头，该回到最初了。他想起五个月前和曹槟在省博第一次看到《富春山居图》真迹时，他说“画亦有风水存焉”，不料这竟成为之后一切故事的题眼。而那幅画本身，竟是“大画师”整组作品的画眼。
他重回这个画眼，而这画眼的画眼，则是秋山前那一汪风波动荡的湖水。
此时此刻，他一直没有想明白的问题，也逐渐明朗起来。
“大画师”为何要将四个渔夫四艘船全部画在这个湖中，按东南西北形成一个封闭而生生不息的循环？
他从一开始就在提醒众人，无论别处画得多好，不要看了，看这个湖足矣，这里有他想提炼的所有意象。
而只有对这些意象大彻大悟后，才能进一步领悟“大画师”真正想要表达的思想——大相无形。看画不可被固有具象框住，须跳出画外，看画不是画。“大画师”本身也并非在画一张图。和天地大道相比，技法和形式实在是雕虫篆刻。他画的不是工习匠作，他画的是没有线条约束、没有水墨粉饰的人生大道、宇宙哲学。为此，他可以抛开一切技法，一切模式，一切对前人的迷信崇拜，包括一幅千古名作的原有布局。
左汉将所有形象屏蔽在意念之外，聚焦秋山前那一汪湖水。如果这湖本身也是一幅画，那么它的画眼，又在何处？
似乎是要回答他的疑惑，湖边的亭子从整个画面中跳脱出来。“大画师”用最为浓稠的血液勾勒出了这个湖畔亭台。
是它么？
在黄公望的原画中，亭上站着全画唯一的读书人，他正和湖中的一位渔夫对望。他是庙堂之上的渔夫，渔夫是江湖之中的读书人。他们都在审视自己的另一种可能性。而水中渔夫经过亭子，象征到庙堂走了一遭，随后将自己放入更大的江海，依然做个渔夫。可以说，这亭子是一个舞台，它演绎了中国古代文人不同人生阶段、不同状态下的自己，隐喻了他们所有的憧憬、努力、沉浮和释然。
那么在“大画师”的布局中，真正的核心区域在哪儿呢？
他不由得想到了市中心的小金湖。那是一切故事的开始，所有案发地点的正中心，是《富春山居图》中那个风波动荡、气象万千的湖。而亭子……小金湖畔正有一个余东市最为著名的亭——离亭！
难道离亭就是画眼，还藏着“大画师”在《富春山居图》中埋下的最后一个秘密？
虽然已经提前推出“大画师”的五行布局，但警方最后的守株待兔并没能成功抓到“大画师”。如今杀戮尘埃落定，是否应该放手一搏，亡羊补牢，收之桑榆？
想到就做。左汉冲出物证室，冲出公安局大楼，打了辆车前往离亭。
画外有画
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。夏日的离亭远离了它在诗里的意象，游人如织，热闹非凡。左汉试图分开密不透风的人墙，挤入亭内，可惜蹭出一身汗来也未能如愿。他在亭前叹口气，举头望向这并不高大，却承载着太多故事的亭子。在这些故事里，有男欢女爱离愁别苦，也有天灾人祸国计民生。
“利涉大
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