而冷静下来的领导，虽然有些不解，但也没有打扰李少杰。
从那昂扬的圣歌，再到热烈的欢呼。
现在的现场，却感觉到一种令人窒息的凝滞感。
快速的安静，有种很强烈的落差感。
“怎么了？”
就在李少杰不远，负责测试这一次收音效果的一位师傅，在接收到领导无声的表情信号后，凑过来，弱弱的问了一句。
“嗯……”
李少杰抬头看了一眼，又很快低下头去。
效果好吗？
确实很好。
甚至可以说，实在是太令人震撼了。
可是，李少杰却注意到了一个问题。
语言的融合度的问题。
在之前各个国家的单独演出中，使用的是各自语言的翻译。
而在这之前合练的时候，也是注意过语言融合的问题，并且进行了一定程度的修正。
比如，虽然我们用不同的语言唱同一个段落，但不能有太强烈的割裂。
美声合唱是可以很好的促进这种融合感的，使其从音乐的角度来看，听起来既能有所区分，但不至于有太强烈的参差。
可在正式彩排后却发现，语言融合度的问题不但没有被解决，反而被扩大了。
管弦乐团做的实在是太好了，实在是太整齐了。
所以，不同语言的合唱，似乎显得有点乱了。
难道用同种类的语言？
不！那反而违背了初衷。
必须要再一次优化这个语言上的契合度！
“合唱团的主唱留下，其他人暂时先结束！”
独属于音乐家们的仪式感！
语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。
全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔……等等，都各不相同。
而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是……
一副非常趋近于整体形象的画面。
可画面中，线条与色彩是那么的不同。
不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。
那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。
在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。
单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。
数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。
换一句话说。
这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3d音效，也肯定不如电影院iax院里展现的3d环绕音效来的震撼。
光看作曲本身，其实就是如此。
如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。
那是一个旋律在发展，在重复。
无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。
那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。
这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。
这就是二维的画面。
当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。
这便是所谓音乐的“立体性”。
换句话说，就是“层次感”。
有了层次，自然就立体了起来。
此时的音乐就变成了3d的。
而这种精美的“3d”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的雕像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。
这如何能让广大艺术家忍受？
“现在如果搞，是不是有点晚了？”
在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。
目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。
这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。
“晚了就不搞了？”
李少杰皱了皱眉。
“没有九十八分，更没有九十九分！！”
“要么一百分，要么零分！”
遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。
而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。
这就是群体中不可避免的一种问题。
及时掐死这个苗头才是最
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