属实蚌埠住了。
这还只是欧洲。
另一片大陆上，更是有不少人眼巴巴的等着呢。
这些属于竞争关系不那么激烈的。
倒是还好。
要是聊聊挨得近的，竞争激烈的。
那真的是恨不得打出狗脑子。
讲礼貌的法兰西老爷当着李少杰的面就差点打起来。
因为，如果按照整体流程来看，李少杰很难将一个地区照顾两次。
毕竟，要走的地方太多，一旦安排了太多的地方，不仅对自己是个负担，还会拖延整个环节的时间，当真十分不合适。
不能影响整体。
但如果一个地方点一次。
那问题就来了。
比如法国。
你到底是去斯特拉斯堡？还是去巴黎爱乐？亦或是普莱耶音乐厅？
总得选一个吧！！
于是，这个时候。
同一个国家或地区的不同几家音乐厅，开始围绕着自己音乐厅独特的核心竞争力开始了急头白脸的竞争。
唱片和现场是两个音乐世界，这一点都不夸张。
高端的耳机可以无限清晰化，修饰音色，但那仍然是死物。
而人是活的，空间也是活的！！
是的，空间的布置对于音色影响的效果也是极大的。
从声学测量角度来说，音乐厅中，大型表演厅的混响时间会比较长一点，所以演奏起来，观众感受到的声音会更美妙。
而由于复杂的温度，湿度，空间分布，声学工程的不同，也会极大影响演出音色。
甚至同一个人，同一种演奏方式，同一件乐器，演奏同一个曲目。
在不同的音乐厅中，由于空间布置声学布置的不同，产生出的音色也完全不同。
这一点都不夸张，反而现实会更夸张。
这更加考验指挥家，演奏家，以及整个乐团的默契度。
因为，因地制宜。
在不同的表演场合，是需要进行演奏方式的微调，以此来尽可能的达成该空间中，最佳的声音。
指挥甚至会因为空间的不同，会根据具体的空间情况，去调整乐手们的演奏位置。
比如鼓手，打击乐，在不同的位置下，会有不同的变化。
像是合唱，或是宗教唱诗班，有大量人声的加入下，也会对空间有非常细微的要求。
也就是说，越垃圾的指挥与演奏，遇到这些高端音乐厅，缺点会被无限的放大。
而越猛的指挥，越猛的演奏，在遇到这些高端的音乐厅后，通过个人与集体能力的强大，自身的优点也会被无限的放大。
这也是音乐厅重要的原因之一。
耳机之所以说是死物，就是因为虽然它的音效与音色可以达到极致，也可以通过效果器，让高品质音乐产生不同场地的混响……
但因为原声永远是一样的，所以，耳机中的原声，不会像音乐家一样根据不同的现场混响做出不同的演奏方式，来让彼此更为契合。
就像是电脑打字再美，也依然是死板的，人类的书法才更能赋予作品灵魂。
每一家音乐厅这方面条件都不一样，有所优必然有所劣，所以，竞争会更加的激烈。
不过，这些音乐厅怎么想的，李少杰倒是关注的不多。
关注的还是以自己作品演出为主，找更好的，更适合的。
而不是更容易驾驭的。
之所以巡回演出会有人追着从一个地方来到另一个地方，听同一首曲子。
就是因为每场由于空间不同，而且是人工演奏，所以，每一次的感受也是截然不同的。
李少杰就是想在不影响整体高水平与思想内涵的同时……
尽可能凸显这种“不同”。
我虽然这一轮巡演演奏的曲目是一样的，可每一场演出都将是一次“绝唱”！！
这也是对现场艺术的一种极致追求。
……
“jay！我真的希望您可以好好考虑一下我们普莱耶音乐厅，我们普莱耶音乐厅的主厅，圆角矩形充满了简约风，绝对是我们法兰西最大，最高规格，演出水平最高，并且音响最好的音乐厅。”
普莱耶音乐厅的负责人苏来妮女士正对李少杰不停的安利着。
“作为浪漫之都最好的音乐厅，我相信我们一定不会让您失望的。”
“最好？”
李少杰神秘的一笑。
“巴黎爱乐音乐厅也是这么跟我说的。”
“该死！”
苏来妮女士心里恨恨的骂了一声。
这该死的偷家怪！
“当然，巴黎爱乐音乐厅也是很好的。”
苏来妮女士不愧是专门被顶级音乐厅派来的说客。
简直精通曲线救国，而且说话的方式滴水不漏。
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