老百姓，可以不懂，可以只看第一体验。
但创作者，不行！！
既要保证优秀的艺术性，更要保证通俗易懂，富有思想！！
……
可到了现在，总有人觉得一些艺术家高高在上，高雅低俗之说大行其道。
但其实，并不是文艺工作者脱离了群众！！
就比如，现在很多的群众，看到了一些看不懂的东西，尚未发言，便有导演急匆匆站出来大声叫嚣“观众不懂，那是他们水平不够”。
于是，群众便会觉得，哦，你们高雅的东西我们欣赏不来，我俗。
更加割裂了。
审美是有高低的，而大众群体太大了，也不可能要求每一个人在艺术上的审美都极为高级，艺术本就不需要懂，第一体验觉得棒，那就产生了兴趣入了门。
之后，慢慢探索感兴趣的东西，慢慢的听故事。
共情。
任何艺术都会遇到一个问题。
一开始或许难以接受，但只要接受了，会发现越来越棒，越来越好。
艺术就会变得并不难懂。
只是需要那么一点点的时间，一点点的耐心。
但就在时间碎片化的如今，就在这个当下，跳出来了一群生意人。
他们用“大众”当借口，来包装“肤浅”，绑架民众。
将“粉饰成大众的肤浅低俗”伪装成大众作品，挑拨所谓的“雅俗之争”。
走入人民群众，不代表要低俗，不代表要肤浅。
因为，俗，是通俗。
并非是低俗！！
曾经的苏区，每一个人都是艺术的创作者。
从人民中来，到人民中去。
现在，看起来也一样。
文艺创作门槛越来越低，几乎快要不存在了。
但这不是“从人民中走出来的文艺工作者”。
这只是生意人粉饰包装后的烂人，不仅输出的价值观扭曲，还夹带私货，恰烂钱。
抄袭，敷衍，应付，摆烂，抄袭，抄袭，抄袭。
甚至出现了古风圈的一些人，或是各种裁缝等等等的所谓“大众热歌创造者”。
这些牛鬼蛇神，大行其道！
文艺工作者确实是要走入群众，但也要维护其基本的专业素养，不能用所谓“人民”“大众化”去包装自己。
“大家都喜欢不就是好的？你管他抄不抄？”
“大众又看不懂，你讲那么专业干啥？能火就行啊，恰饭啊！”
民间艺术家，不代表就一定要“没有专业知识”。
更不代表可以肆无忌惮的抄袭！
李少杰正是生长在这个时代的。
天才，思想觉醒的都早。
横向看，一起学习长大的同学都看起来萌萌的。
出国学习音乐，更是感到了一种本质的孤独感。
周围……没有志同道合的人。
看着一些浑浑噩噩，甚至是和自己想法相悖的同学，没法感到不累。
尝试坚持创作？
要么就是面对一些牛鬼蛇神的打压，要么就是与那些被带歪了的所谓“主流大众”的审美不符。
以前的创作尝试，前有敌，但后有根基支持。
现在……想搞点正经的。
牛鬼蛇神到处都是，带路文艺与生意人强强联手，给你背后的根基挖了。
想要保证过硬的，且与众不同专业基础，表达思想和复杂的情感，而且，还要通俗易懂，走到民众中去！更要传播一些正能量与正向价值观！
做一个有灵魂的艺术家本来就是一件难事。
而做出来后，经过不断的尝试后。
流量曝光被挤占。
大众被裹挟的以“雅俗”这种无聊的话题将作品一带而过。
当时更为年轻的李少杰，虽然看明白了一些事，但陷入其中，不仅感觉难以适从，更是会因为“没必要的想法”而烦恼。
心累。
好像变成了一个愤青一般，摇摇头感慨一下，于是便回归小市民的生活。
【我t干嘛要那么费力不讨好啊？回家看超市也饿不死，还有好老婆等着我】
为了什么崇高的艺术理想？
本就对艺术比较忠诚，不愿意去糊弄，想着能不能尽全力的做出既可以有高度，又可以有广度的作品。
但本就难的基础上，还总会遇到种种。
当时的李少杰，确实感到了无比的心累。
于是，干脆就不管你们说啥。
自己爱做什么做什么。
累了，大不了就回家养膘。
图什么？
……
但有时候，激情跳动的心脏总会泵出热血。
说是想摆烂，但其实摆不了。
热爱音乐艺术，所以在内心，还是
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