而真正让这部电影脱胎换骨的，还是最后的配乐。
哪怕很多人在观影的时候都没有意识到，好莱坞的行家们懂，以杰斐逊为首的评论家们懂啊。
远在东海岸的扭腰时报评论家现在已经颇有分量，如约看过电影之后，轻描淡写的提到这是罗伯特的剧情跟豪斯·蒂姆的配乐珠联璧合结果。
洋洋洒洒的溢美之词很见功底：“很多刚出道的新人，会在作品里拼命展示自己的技术有多好，自己的乐理有多么纯熟，把和声跟旋律都写得极其复杂，好像只有这样才能表达自己要成为约翰·威廉姆斯的接班人，实际上威廉姆斯那种配乐方式只适合他面对的那些史诗级大片，本质上是舞台剧的视觉语言眼神，它必须要音乐做得很复杂，去填补大量需要彰显情绪冲击的剧情，但现在的电影，在视觉上已经搞得很复杂了，音乐如果再跟着复杂，会显得喧宾夺主、驾驭不住这种场面，这时候一位特别‘懂戏’的配乐人，就特别重要，感谢上帝，豪斯·蒂姆做到了……”
光是这份若有所指的拉踩口吻，就足够在文艺舆论圈引起很大的争议了。
约翰·威廉姆斯是什么人？
波士顿流行乐团、交响乐团指挥，著名电影配乐家、作曲家。
林肯中心音乐学院毕业出来的科班音乐家，七十年代就获得了奥斯卡配乐奖。
完成过大白鲨、星球大战等一系列著名电影的配乐，刚刚上演的侏罗纪公园。惊世骇俗的第一部电脑后期大片也是他做的配乐。
实际上荆小强知道，侏罗纪的导演之后一系列著名大片，基本都出自这位名家之手。
杰斐逊拿蒂姆跟这位比，实际上有点碰瓷的意思。
但威廉姆斯恰恰就是老一代传统配乐大师的科班代表，最瞧不上的就是蒂姆这种喜欢用电子混音完成作品的野路子。
按说这么打擦边球一定会被大师的拥趸、粉丝、徒子徒孙骂得狗血淋头，可杰斐逊若隐若现的透露了个消息，豪斯·蒂姆这次跟罗伯特的联手，只是他们为大都会歌剧院的世纪大剧《了不起的盖茨比》做预热，据悉他们已经把这部被给予厚望的新时代歌剧初步完成轮廓。
这就让人忍不住风向转换，不敢随便骂出口！
这个偷梁换柱的说法，显着是大都会歌剧院这么巅峰的地方已经认可了蒂姆的作曲功底，要知道威廉姆斯孜孜以求希望能让自己的作品登上林肯中心，简直已经成了执念！
能看出来荆小强当初给蒂姆的许诺多有分量了吧。
贵如好莱坞配乐界几乎第一的大佬，还入不了林肯中心的法眼，哪怕他是根红苗正的自家出品。
在古典音乐界没搞出什么名气，走出去赚了商业领域的钱，想再回头得到古典音乐界的认可，极难！
荆小强却是先在古典音乐界唱出青年第一人的傲然地位，更凭借一连串歌舞编剧作品，在百老汇跟大都会歌剧院公演，直接成为大都会歌剧院力捧的新人。
这样他再抽空到流行音乐、摇滚音乐界降维打击，根本无损林肯中心、大都会歌剧院的地位，还隐隐有种他们放出来的高手可以跨界吊打一切的意思。
各行各业其实都这样，到了最巅峰的高手比拼，普通人甚至专家们都不一定能客观的区分出孰高孰低，更多是主观倾向、利益驱使的站队。
所以想抨击反骂杰斐逊这套说法，最起码的就得去看看这部电影。
然后又不得不承认，蒂姆把“懂戏”，也是每分每秒配乐都是在为剧情服务这个特点展现得淋漓尽致。
整部电影因为他的配乐增色不少。
这里还出了不少乌龙，因为只有洛杉矶跟薪乡的主要大影院是用的蒂姆配乐版本，有些看了原本龙哥他们做的配乐版本电影就过来写专栏开骂的。
被杰斐逊故意留待两三天后才一并笑骂，你们连基本的配乐辨听能力都没有，那种低端配乐，根本谈不上艺术性的简单配乐，你们居然可以以为是蒂姆的作品，单凭这点你们就没资格跟我辩论。
说到底，杰斐逊也需要这样舌战群儒的战役来不断提升他的逼格，评论家就是要在一次次辩论中积累战绩，辩论还在乎原本的辩题是对错吗，关键是他辩赢了就会获得越来越高的关注度。
一时间在文艺圈里把这部电影炒得沸沸扬扬！
以让阿诺、龙哥甚至荆小强自己都很难引起这么大的争论，前两位是咖位不够，荆小强是没得争。
蒂姆刚刚好，本来就争议极大。
荆小强甚至还让杰瑞他们尝试在bbs论坛、聊天室、留言板等网络手段上推广炒作这个话题。
后世的社交媒体有种俗称发帖员的人物，专门在各种论坛、网媒上发一些很有争议的话题，目的就是为了让人争论，把一团和气、古井不波的局面搞得对立起来，吵得热火朝天，网站数据上升了，关注度提高了，舆论价值暴涨了，股价也提升了，多好。
荆小强也是这个目的，就得是蒂姆这种有争议的家伙被各种
耽美小说