但在歌舞剧巡演之后,却放弃了转系,继续留在了表演系。
就是那十多个没有转系中的极少数。
在有些小伙伴看来这是叛徒,没有立场坚定的跟大家一起走下去,当初《祖国》出专辑的收入,你就不要拿呀。
所以基本上之后就没有跟这十多个人有往来。
荆小强心里很不以为然,这是每个人未来的人生道路选择。
面临那么大的诱惑,大一就能看到毕业基本上留在歌舞剧团队,甚至有很大几率留校。
收益也比普通表演系高。
可这个男生在跑了两三个月的龙套之后,清醒的认识到自己歌不算强,舞不算好,单靠演,在歌舞剧很难担纲。
继续顶着这么大的压力,在两边的冷嘲热讽中回到表演系。
这是很冷静清醒的选择,很牛逼啊。
只是他要照顾自己大多数团队心气儿,从没公开说过。
现在笑着点头说好:“陶正,平时多照顾下这个师妹,她也是放弃了十多年的舞蹈底子,拼命走表演道路,你们可以多交流。”
这个头发飘逸的男生,连忙对兰玲热情招呼:“听说你已经上戏了,希望有机会也观摩下。”
兰玲简单的笑笑。
主力还是对荆小强谈话:“我反复思考揣摩这个剧本,为什么你不让罗莉来演,我觉得她可能也符合这种气质,当然杜若兰和潘云燕走歌舞剧表演,我知道你是要夯实她们的表演类型,不要在这个阶段乱了节奏,安宁就有点抢男主角的风范。”
荆小强打开车门鼓掌。
聪明啊,首先知道荆小强故意安排自己人抢机会,又明白专业路线需要谋划对待,最重要还能看出安宁拍戏那种强势的风范。
刚进校,兰玲就跟着安宁去过hk签下戏约,肯定没少看安宁跟人家试戏,还有《雪原谷》的样片。
能够敏锐的发现安宁演戏时候,外放张力很强,哪怕跟乔恩演对手戏,在《太平轮》里面,都能有肉丝对接客那种不分仲伯的气场争夺。
这种风格拿来演《情归沪海》就不太合适了。
爱情浪漫剧,爆米花剧,现在写出来的剧本就很明显没那么强悍的女主角气质。
兰玲自己都得削弱。
荆小强开车讲解:“好莱坞其实把这种浪漫爱情剧,是形成了套路的,整个剧的跌宕起伏,是针对观众感受,情绪波动来设计,精确到秒,这就延伸出一个原则,这种电影你拍给谁看,谁是最大的受众,那么我们整部戏的设计就要迎合谁。”
兰玲上了副驾驶,陶正也赶紧上后座,生怕听漏了一个字。
荆小强其实是说的商业电影标准思路,这年头别说国内,外国导演好多都还是以我为主,老子要表现什么你们这些凡夫俗子看得懂吗?
连hk电影,都还没做到这个地步,他们还在以影星为主的阶段。
而在高度商业化的电影工业中,那就是看人下菜,一切围绕观众来。
“这部戏讲述的是什么呢,爱情能够让人感到温暖和幸福,能够让人在漆黑的夜晚不再孤独,因此,每一个人都希望能被心爱的人认真对待,拥有一段幸福美满的恋情。”
男女学生刚有点温柔的表情。
就听见荆小强无情击碎:“其实哪有那么多美满爱情,电影就是给观众画个大饼做个美梦,绝大部分人都不可能遇见美满幸福,那是凤毛麟角,所以,看这种电影的大多是痴男怨女,尤其以爱做梦的女性居多,所以我们一切围绕女性观众来做文章,乔恩是吸引他们的重点,要让她们看电影有种我在跟乔恩谈恋爱的代入感,明白吗,你要让所有女性观众有代入感,所以你甚至可以模糊点平淡点,要让平凡的女观众觉得你就是她们,这才是这部戏的重点,而不是我们要表现什么艺术性。”
兰玲瞪大本来就很大的双眼,应该是从未听过这种商业理论。
完全没有表演艺术的骨气。
陶正也听得匪夷所思。
这就好比医生学的时候都是灌输救死扶伤,进医院工作了却说你要抓紧怎么赚钱怎么开药动手术。
荆小强继续讲解:“这就是为什么不用安宁的原因,你也感觉到了,她抢戏,这部戏女主角并不是最抢眼的,这跟《太平轮》不同,然后这部戏是先从乡下开始,少女暗恋二少爷却毫无结果,表达毫无自信和魅力的人,只会被对方忽视,这也是恋爱中常见的问题,凭什么喜欢你,凭你喜欢我,我就得喜欢你吗?”
兰玲慢慢点头。
荆小强剖析:“接下来她失望的去了沪海,变成干练的白领,工作两年后回到家乡探亲,拥有了自信,才能在爱情中拥有选择权,而不是因为自卑导致自己面对他人的时候唯唯诺诺、担惊受怕,只能依靠不断地妥协和忍让来留住对方,这才是我们要传递给观众的价值观。”
陶正都小声鼓掌了,还被兰玲凌厉的扫视,嫌他打扰老板和女主角的交流。
荆小强
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