但，就是好听。
那种阳光下少年，吊儿郎当洋洋洒洒，躺在牛车上一堆谷草上，嘴里含着根稻草，荡漾脚尖上的破鞋，哼着小曲儿想着昨晚跟村里二丫挤这草堆里……
人生的美好，不过如此。
拿着麦克风边走边唱的荆小强，就是给人这种感觉。
最大限度的降低了高雅音乐的门槛高度。
光是欣赏这首歌，也能让大家如痴如醉的享受。
可是第一段过去之后。
所有人都看见他，居然把麦克风挂在了话筒架上，然后张开手臂，敞开那36d的胸怀，衬衫领口都还差两三颗扣子散开来，唱美声了。
和之前用嗓子、声带发音不同，现在是真正的头部脑腔、胸腹体腔发音共鸣。
脱麦演唱……
一般来说在体育场这样的开敞空间不要麦克风就是翻车悲剧。
但红磡体育馆其实空间并不大，类似省级体育馆篮球馆的空间。
也算是封闭空间。
反而可以抵消一部分美声和普通通俗唱法的鸿沟，不然用麦克风扩音，反差太大了！
现在居然听起来和之前差不多的音量！
但音高频率就完全是另一个阶段，温柔的高音回荡在整个体育馆，然后慢慢推动浑厚，浩瀚……
烟嗓只能处理成高亢嘶吼的音阶，在美声这里，就能处理得好像他嘴里含了个鹅卵石那么烫嘴，大舌头清晰又轻松的绕口令。
等到高潮部分辉煌绚烂的一连串高音翻滚出来的时候。
就算不懂美声唱法的，也会我的妈呀，这都是怎么唱的，这还是人吗？
这时候的荆小强，反而没了之前的吊儿郎当，站在那像是沉浸在了音乐海洋里，双手柔和的打着拍子，发出那么美妙的歌声……
就像是v12自吸发动机，轻快轰鸣着，顺带还嘲笑那些用麦克风来涡轮增压的同行。
仿佛整个体育馆的空间都增大了，声音穿透屋顶……
这一刻那些什么灯光、舞台、造型、化妆都不重要了，就是歌声。
甚至连歌词内容都不重要。
单纯的欣赏这种充满阳光气息的辉煌歌声。
据说第二天整个hk的音响类销售都有显著变化，可能有些人终于发现自己血脉中对古典音乐的理解被唤醒了，想听听看。
阳春白雪虽然遥远，但前面半截的烟嗓唱法，就像个引导的台阶，让所有人能够顺着这种美妙走进古典音乐的殿堂。
然后环顾四周，这么伟大美妙呀！
最离谱的是，荆小强竟然又退回了麦克风旁边，在最后的副歌部分，交替用烟嗓和美声：“令人愉快的，我的太阳，它就在你面前，但你并不孑立……”
所有人都能看到他似乎在炫技，故意在麦克风边切换。
但艺术不就是装逼吗？
全场终于忍不住爆发出一阵阵的掌声来！
就算听不懂，咱们今天也看到杂耍了！
那些音乐界、高雅艺术团体的人简直捶胸顿足，怎么能在这个点儿鼓掌呢，懂不懂规矩！
还有录音呢，有没有安排录音？
这么划时代的音乐创新，有没有录下来！
要知道那些顶级世界级男高音唱歌时候，面前的毛绒球不是麦克风，是拾音头，录音的。
他们都是行家，当然明白荆小强这首歌的意义。
呃……
荆小强的本意真的只是想装个逼。
只要能激得hk音乐界愿意放下身段跟他合作，也就是跟沪海合作，无论是沪海交响乐团、音乐学院、戏剧学院都能从中获益。
这时候只要能牵上这种线，哪家都求之不得，所以余舒凡才狠狠心夸那么大的海口！
在他心目中，他知道布莱恩亚当斯跟帕瓦罗蒂这样合作过。
不是布莱恩亚当斯在流行音乐界的地位，不是帕瓦罗蒂比较偏商业的轻松心态，其实很难促成这样的合作。
所以在这之前几乎是闻所未闻。
两种唱法要唱得足够好，那就基本上相看两厌，通俗的嫌美声拿架子假清高，美声的嫌通俗死捞钱哗众取宠，很难合作到一起去。
所以这种合作都是凤毛麟角。
荆小强不过是想老子提前把这个创意拿来用用。
反正老子左手不得嫌弃右手。
但真的混合在一起唱出来，就是惊世骇俗了。
你特么自己一个人分饰两角啊。
还都是这么高的水准。
按说这种做法，在国内有些院校，或者欧美有些地方，遇见老古板也会气得吐血，嫌他糟蹋了这么好的歌这么好的天赋，怎么能沾那些异端呢？
但hk终究是个后发地区殖民地，距离宗主国发达国家有天然的距离。
后发要想先至，就得搞搞新意思，弯道超车。
集中在那些底蕴
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