这是眼前几个简单乐器、文工团水准演奏员表达不出来的气质。
能在演奏中有气质,已经是高手水准了。
哪怕在文工团,能达到这个地步的,早就晋升到国家级团队去了。
这不过是个兵种分部地区级的文工团而已。
荆小强已经说得很客气了,你们这个水平,大概就这样吧。
因为那个二十几岁的小陈,咬咬牙把样带从头开始伴奏,自己跟着这种快了半拍的节奏唱起来,立刻有种踉跄摔跟斗的顾此失彼。
气息、节奏感、技巧各个环节差点,都会忙乱得不行。
这就像帕瓦罗蒂那样的胖子,却要跨行挑战撑杆跳,力量技巧灵活缺一不可。
自然是摔得一次又一次。
最后狠狠的把手里曲谱砸地上:“这么高的音,还要这么欢快急促,怎么可能,你这么写,不是捉弄人吗!”
其实荆小强是无辜的。
原本《does your other know》没这么高难度。
纯属交响乐团改编作词的时候,按照跟他合作的习惯……
简单点说,这首《蓝天狂想曲》是给荆小强量身定做的。
他也有点无奈:“录音机开着吧,我给你做个示范……”
不然没法下班呀。
第77章、想下班,先加班
荆小强没想装逼。
好比梅西c罗,这种级数的球星,有必要在中国队面前秀脚法吗。
安安稳稳的打卡下班,完成任务就够了。
免得惹毛了下黑脚啥的,多事儿。
所以他觉得自己唱得普普通通。
但他有个毛病,唱这种歌曲的时候,全身都要动。
百老汇多部歌舞剧男主角主要配角,先进工作者胡德尔松唱跳歌舞的习惯就这样。
荆小强在歌舞厅唱《bada》、《江南style》前面骚,后面狂。
《i do it for you》稍微斯文点,拿着麦克风扮深情投入、咏叹调的样子算闷骚。
《does your other know》就纯属撩骚了。
第一次唱的时候,就手舞足蹈的逗陆曦,你妈知道你来跟我玩儿嘛。
最近唱beyond的则开始挎着吉他、贝斯蹦跳。
这是种从胡德尔松身上来的唱跳习惯。
所以荆小强演绎这首歌时,情不自禁的就会蹦跶。
排演厅没用麦克风,正好让他腾出手来,交响乐团前奏的时候,他双腿分立低头,脚跟跟着节奏轻轻抖。
这也是个歌舞演员的标准习惯。
点儿一到,抬起头的刹那已经精气神都不一样:“你看我,满身的机油,但我的心依旧在蓝天上。”
区别太大啦。
刚才那位是在唱歌,这是在表演,全方位的那种。
仿佛那件宽大的运动衣上面就沾着油污。
而且宽厚魁梧的身材,左右手好像都拿着工具。
信手一挥:“你看那,银色的战鹰,同样也是我的激情飞扬。”
歌声就是在叙述,充满了骄傲豪迈的情绪。
别看我只是个地勤机修工。
那天上的战鹰同样是我的伙伴。
穿插进歌声里的情绪,跟加气泵似的瞬间充满!
这里都是浸淫歌舞多少年的行家,居然齐刷刷的有种往后退半步,才能不让自己感到刺眼的光耀感!
更是对那种洪亮却又哼哼哼的自如腔调掌控,感到五体投地!
仿佛,嗯,仿佛就像那首:我左手一只鸡,右手一只鸭,背上还背了一个胖娃娃呀,咿呀伊尔哟……的欢快画面感。
难吗?
说起来不难,唱跳结合而已。
不难吗?
试试就知道了,哪怕有了歌声,跳动起来气息,呼吸,声腔共鸣,啥都难度呈立方上升。
光是不要气喘吁吁,已经刷掉了百分之九十九的人。
荆小强就是双手甩开,像在扭秧歌的大开大合:
“从穿上军装的那一天起。
这里就是我的战场。
我要聆听每一声发动机的轰鸣;
我要熟悉每一片桨叶的启停;
每一件工具都让我擦亮利剑的锋芒!
没错,我也是翱翔蓝天的空天神将!
因为那银色的战鹰。
同样也是我的激情飞扬……”
这种以前遵循苏式建筑风格的小礼堂,还多少掺杂了点欧洲歌剧院的声学要求。
譬如两侧墙面朝着舞台的波浪状,譬如墙面碎片式肌理,当年都是人家要求怎么做就怎么做。
其实主旨都是为了在没有电音响的时代,把主席台上的声音传递到每个角落。
所以原汁原味的歌剧都是没麦克风的,全靠帕瓦
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